最近看了幾本品牌經營的書，也看了些藝文展覽，開始想要探討一個問題，那就是：藝術是種品牌嗎？
【什麼是品牌】
簡單來說，品牌，是一種帶給消費者感動與認同的價值提升。不管在哪種產業中，都可以看見品牌在消費者身上造成的影響。一個好的品牌具備產品力、通路力與行銷力，這些影響交互作用之後，再加上品牌的特性和被賦與的價值，就能獲得消費者的認同、喜愛和信賴，進而建立起它的品牌形象。
【感覺從何而來】
就由產品力來說好了，iPhone正是因為它簡潔美麗的外觀設計加上高相容性的軟體結合，才會獲得消費者的喜愛。不過當然，這是描述消費性用品的角度，多多少少會有些功能性存在，對於藝術品來說，在一般產品身上是抽象的「價值」和「喜愛」兩種認同，變成藝術品主要的功能。
也就是說，通常由品牌來肩負的塑造性格、賦與產品的任務，不再倚靠形象廣告、也不憑藉動人的文案，直接落到了產品本身──即是藝術品上。而藝術品，能夠好好的為自己的整體形象做好表現嗎？
【創作者的角色】
這個問題的答案就藏在從古到今的歷史裡：藝術品能不能完滿的表現整體形象，其實全是倚賴創作者一個人。不管是畫家、作家、音樂家、建築師、雕刻家，純藝術或者大眾藝術，留存下來的往往就是核心創作者的姓名。不管是作品的視覺表現、聲音與影像、概念和訴求，全都一股腦的落到了創作者頭上要負責。
那麼，藝者諸君，我們到底是不是該成為一個品牌？
【擁有一張面對大眾的臉孔】
針對這個問題，我以站在希望更多人都能夠體驗生活、發現創造力與美的角度來看，認為藝術家經營品牌，是為了讓藝術擁有一張可親的臉孔。或許張曉剛是當代中國有名的藝術家，但普羅大眾有幾個人能知道他或者向無此基礎的人轉述他？或許經過一零一的加持蔡國強已然十分有名，但「蔡國強‧爆破」是不是更直覺？或許創作理念很容易會隨著不同時期而不同，但是在觀看藝術作品時，如果輔以一句簡單易懂的說明、一個吸引人的第一印象，其實是種是讓人跨出簡單第一步的體貼。
【沒有代表作，只有自己開心】
好的，如果現在我們訂下了這種貌似商標的成品與定義，難道就不怕它變成我們的刻板印象？其實就像聶永真那本書名一樣：「沒有代表作」。又，就從上述那句話來談吧，我們可以發現，當藝術家成名之後，其實依然還是名字會留下來。不過這時候我們也不要忘記他的「永真急制」這著品牌，這個名字是他大學時期未成名時的畢業作品、代表作，同時也是他當時創作的概念濃縮，沒有永真急制的明確與精準，也不會有聶永真的年少功成。說到這裡，我所想要表達的其實是，如果創作者自己開心的話，代表作隨時可以更換，可能是自己最喜歡的作品、可能是最受推崇欣賞的作品，代表作在明天，還沒有做出來；所以，把藝術當作品牌，可以不用太害怕。
【藝術是種品牌嗎？】
看起來，最後我們似乎沒有回答藝術到底要不要成為一個品牌的問題，我們所能做的，就是將這些狀況實在的列出來，然後下個整理結論：把藝術當做品牌，有蠻多優點、需要些資源但可以做；但如果有自己的想法與堅持，也可以不去這麼做。總之呢，藝術要傳達給受眾的，跟品牌為消費者建構的其實是一樣：美好、感動、心占率、價值提升。
