一般人都認為藝術是種非常私人的、獨特的，必須具有相當的鑑賞力以及深厚的文化累積才能夠才能夠接觸並且瞭解其中的美感。事實上，藝術並不是這麼樣難以親近的東西，在藝術發展史中，早已出現許許多多的反例了！
在facebook上，把個人簡化成一個頭像、幾句話，在塗鴉牆上時時刻刻不斷重複。模板化讓創作和表達變得簡單，這麼多人在網路上不停生產，一式的外觀和格式卻又保有自己的個性與社交將自己與朋友圈甚至陌生大眾連結起來。
發現了嗎？網路社群讓普普藝術進階了！從安迪‧沃荷（Andy Warhol）開始，重複的、融入大眾生活的創作就不停的以藝術的形態出現，到了現在，社群的力量讓重覆的行為更容易變成一種集體的創作。同樣的熱門話題有可能不停在不同個體的表述中出現、同樣的有趣分享也可能不停在不同圈子中散播、甚至同樣的嚴肅論述都會藉由社群力量而加上許多紛呈的意見與火花。
這完全是傳統網路模式作不到的，那麼，藝術品有可能被重製、被論述、被個人化嗎？
回歸本質，篆刻其實能夠成為一種個人化的普普藝術。facebook上可能有一百種版本的劉子千念你念個沒完沒了，創作出海綿寶寶念你的卻只有一個人；這世界上可能有別的一百個陳怡君，卻很難有泥封璽印、疏密錯落的青田刻印怡然隨君。
而蓋章這個動作在華人世界雖不普及，也未擴大到紙張之外的媒材，但它跟色彩繽紛、表示身分認同的塗鴉有異曲同工之妙。最近台大城鄉所的畢恆達教授出版有關塗鴉的新書《塗鴉鬼飛踢》，裡面就談到許多有關塗鴉的社會理論。一個圖騰代表一個身分認同、同樣的創作風格就代表了所隸屬的社群。在認同的地點塗鴉，跟在自己的書畫典籍蓋上藏書章其實也有那麼點異曲同工之妙。
允許在自己的社交圈散佈經過重製與添加個人闡述的藝術作品，是閱聽者跨入藝術創作的一種表徵，也是一種藝術生活化的可能。Facebook熱潮在台灣已經延燒了好一陣子了，我們也跟上社群的腳步，開始舉行幾場小小的網路活動，藉由網路，我們正在嘗試純藝術的多種可能性。
